【舞台艺术众家议】

　　 人工智能（AI）横空出世，让戏剧演出中的角色可以完全由AI虚拟而成、立于舞台之上，AI甚至可以独立完成剧本写作。然而，在探讨AI技术发展对戏剧领域的影响时，我愈发觉得，AI带给戏剧的是新的创意，但它无法取代戏剧演员，舞台剧的独特魅力与生命力是永恒的。

　　 随着时代的发展，科技的进步为我们的生活带来了方方面面的影响，也以各种形式影响着戏剧舞台。北京人民艺术剧院在72周年院庆之时推出了话剧《张居正》，在这部剧当中，我们运用了投影、动画、虚拟现实影像等科技手段，使得该剧与时代审美结合，无论是表现形式还是表演形式都得到了丰富，具有一定的创新性，《张居正》也因此成为我们在历史剧探索上的一次新突破。这让我们看到，科技使戏剧人在创作上有了更多源泉，更强大的物质支持。

　　 其实，科技进步给戏剧带来的影响还不止这些。人工智能（AI）横空出世，让戏剧演出中的角色可以完全由AI虚拟而成、立于舞台之上，AI甚至可以独立完成剧本写作。

　　 然而，在探讨AI技术发展对戏剧领域的影响时，我愈发觉得，AI带给戏剧的是新的创意，但它无法取代戏剧演员，舞台剧的独特魅力与生命力是永恒的。

　　 首先，戏剧作为流动变化的艺术形式，其核心在于情感的即时交流与互动。戏剧具有现场性、即兴性和现实感，这些都是AI技术难以模拟的。如果现在去看1984年我出演的第一部电影《青春祭》，依然可以看到二十二岁的我，哪怕看一百遍，我的表演都是一样的。但如果看一百遍话剧《茶馆》，同样的剧情、演员、台词，每一场却都呈现得不一样。这与演员每天的身体状态和心情、演员之间的交流、演员和观众的互动等都有关联。

　　 在戏剧中，演员与观众共享剧场这个空间，通过眼神、肢体语言乃至每一次呼吸，传递着细腻的情感波动，构建起一种“同呼吸共命运”的深刻联系。当我演到有意思的情节，观众开怀大笑；当我演到悲情处，观众会哭。这种情感的即时反馈与碰撞，是人类所具有的独特优势，也是舞台剧所独有的，AI与任何艺术形式都代替不了。

　　 其次，戏剧是演员个性与创造性的展现舞台。每位演员都有自己独特的表演风格，他们通过声音、形体的精准塑造，使角色鲜活生动。从我自己演过的角色中看，虽然顾贞观、司马迁、杜甫、张居正都是文人的形象，但不能对他们做出同样的处理，必须演出他们各自的性格特征。

　　 另外，现实生活中的人本来就是高矮胖瘦都有，戏剧中无论是声音还是形体的塑造都要与人物贴近，因此演员的选择也需要各色人等。例如《茶馆》中的黄胖子就需要长得胖的演员来扮演。只有从各个方面还原剧中的细节，才能呈现出一场身临其境的好演出。演员个性化的演绎与对剧中人物全方位的还原，是AI算法难以企及的。

　　 再者，戏剧的传承与发展，离不开创作者的辛勤耕耘与不懈努力。北京人艺的每一代戏剧演员都要苦练基本功，为的就是踏踏实实演好每个角色。比如演员台词必须清楚，北京人艺一直坚持演员不戴麦克风演出，人艺的考生必须具备不戴麦克风将声音清晰传到最后一排的能力，让观众知道演员是需要功夫的，而不是只靠脸蛋。这是对演员基本功的极致考验，也是对舞台艺术的尊重与传承。

　　 艺术创作没有定式。准备一个剧目也许可以用AI即刻生成，但也可能需要创作者花费很长的时间，比如《张居正》花了四五年时间，《司马迁》和现代戏《玩家》则花了十年。现今，AI兴起、短视频盛行，人们可以迅速浏览海量的作品，花五年甚至十年打磨一部作品，从短期的商业角度而言一定是不划算的。但对于戏剧艺术来说，成为佳作乃至流传千古的经典，一定是需要经历长时间不厌其烦的磨合的。

　　 近些年来我们不断强调工匠精神，正是因为在现实生活中有很多需要大家慢下来制作或品味的事物。曹禺先生的《雷雨》、老舍先生的《茶馆》，每年上演时，依然有很多观众观看，而且每次都能从中获得新鲜感。当作品拥有了观众的持久性喜爱，能够不断演出，不断让观众买票观看，这就是长期效益。只有这种打磨过的经典才能够流传数十年，值得人们反复细细品味，展现其无限的价值，才能在中国戏剧史上占有一定地位。

　　 戏剧创作者通过日复一日的排练与演出，不断磨砺演技，提升自我，将经典剧目代代相传，这种工匠精神与对艺术的执着追求，是AI无法替代的。

　　 此外，戏剧还承载着深厚的文化底蕴与社会价值。经典剧目如《雷雨》《茶馆》等，之所以能够经久不衰，不仅因为其精湛的艺术表现，更在于其深刻的思想内涵与广泛的社会共鸣。这些作品通过演员们的精彩演绎，不断触动观众的心灵，引发对人生、社会的深刻思考。这种文化价值与社会责任，是AI技术难以承载的。

　　 最后，演员们不断挑战自我、勇于探索的进取精神，也是戏剧艺术持续发展的动力源泉。他们敢于尝试新角色、新剧目，不断突破自我限制，为观众带来全新的艺术体验。这种对艺术的热爱与执着，是AI无法理解与模仿的。

　　 就我自身来讲，当我演绎的一个角色得到了大家的认可，同类角色如果不能在艺术价值上超过它，我便不会再接。演员应对自己有更高的要求，不能为了多挣些钱而重复创作，这有损于演员的艺术生命。要知道，对于一个合格的演员来说，好角色的标准不是靠钱和市场来衡量，而是在于艺术在心目中所占的分量，好的角色对演员来讲是无价的。想成为好的演员就要不断挑战自己，即使有些戏的市场价值低，但我觉得有艺术价值，我就会去演。

　　 当你不断地去塑造新人物的时候，你是在体验不同的人生。你演过多少角色就能体验多少人的人生，反过来他们对你的人生也会有激励和补充。当你接到新角色，进入另外一种人生的时候，感受是新鲜的，而戏剧这个行业永远可以让你尝鲜，处于创作的兴奋状态。这种创作者与艺术之间的互动之精彩也不是AI所能描摹的。

　　 AI技术虽然为戏剧领域带来了诸多变革，但无法取代戏剧演员的地位与作用。戏剧的独特魅力与生命力，将永远依托于演员们的精湛演技与戏剧创作者的不懈追求。

　　 （作者：冯远征，系国家一级演员、北京人民艺术剧院院长。本报记者李晋荣、本报通讯员李方漪整理）